マンガ動画の作り方｜AIで作る手順・ツール・費用【2026年最新】

マンガ動画は、YouTubeのストーリーチャンネルから企業の広告・サービス紹介まで幅広く使われている動画の形式です。台本・コマ作成・音声・編集の4工程で作り、2026年10月時点では画像生成AIと音声合成を組み合わせると1人でも全工程を進められます。

マンガ動画の完成度を左右するのは、絵の上手さだけではありません。同じコマでも、音声の間と画面の動きを整える編集で見やすさが変わるためです。作り方の全体像を先に把握すると、どの工程を自分で進め、どの工程を外注するかを迷わず判断できます。

本記事では、マンガ動画の定義・作り方4STEP・編集の7工程・AIで作る方法・工程別のツールをまとめています。さらに、出典のある制作費と外注相場、YouTube・広告での使い方、著作権の注意点も紹介します。

マンガ動画とは？アニメとの違いと作り方の全体像

マンガ動画は、動画の中でどこまで絵を動かすかによって、必要な作業量と費用が大きく変わります。最初に形式の違いを整理すると、自分の目的に合わない作り込みを避けられます。

ここでは、マンガ動画の定義と種類、アニメとの違い、制作工程の全体像を3つの視点で解説します。

マンガ動画の定義と3つの形式

マンガ動画とは、マンガのコマやイラストに音声・効果音・画面の動きを加えた動画です。「漫画動画」「コミック動画」とも呼ばれ、2019年ごろからYouTubeのトレンドとして注目されました（出典：Wikipedia「漫画動画」）。

マンガ動画の形式は、絵の動かし方で3つに分けられます。形式ごとの特徴は、以下のとおりです。

はじめてマンガ動画を作る方は、モーション型を目標にしましょう。紙芝居型の素材に編集で動きを足すだけなので、作り直しが発生しにくいからです。

マンガ動画とアニメの違い

マンガ動画とアニメの最大の違いは、絵を動かす量です。アニメは連続した絵で滑らかな動きを作るのに対し、マンガ動画は静止画を中心に音声と編集で展開を見せます。

マンガ動画とアニメの違いを、作り方と費用の観点で比較します。

上記のとおり、マンガ動画は少ない素材で物語を伝えたい場合に向いています。キャラクターを大きく動かす作品を作りたい方は、AIアニメの作り方も比較してください。

マンガ動画の作り方の全体像

マンガ動画の作り方は、台本・コマ作成・音声・編集の4工程に分かれます。手戻りを減らすには、絵を作る前に台本とコマ割りを確定させることが重要です。後の工程ほど修正の費用と時間が増えるからです。

マンガ動画の4工程と、AIで任せられる範囲を表にまとめます。

AIが得意な工程は素材作りで、視聴者に見せる順番と間を決める工程は人の判断が残ります。以下では、4工程を順番に解説します。

マンガ動画の作り方4STEP｜台本からコマ作成・音声・編集まで

マンガ動画は、台本で尺とコマ数を決めてから素材を作ると、作り直しを減らせます。特にシリーズで投稿する場合は、1本ごとの手順を固定することが継続の条件になります。

ここでは、台本・コマ作成・音声・編集の4STEPを、各工程で確認するポイントとともに解説します。

マンガ動画の編集工程7つ｜読ませる画面を作る手順

マンガ動画の編集は、静止画を「読ませる映像」に変える工程です。視聴者は紙のマンガと違ってページをめくる速さを選べないため、視線の誘導と読む時間の設計が見やすさを決めます。

ここでは、編集の流れを7工程に分け、さらに編集でつまずきやすい場面と対処法を表で紹介します。

工程1：配信先に合わせて画面比率を決める

マンガ動画の編集は、最初に配信先の画面比率を決めます。横型と縦型では1画面に入る情報量が異なり、途中で変えるとコマの配置をやり直すことになるからです。

たとえば、YouTubeの通常の動画は16:9、ショート動画は9:16の縦型が基本です。縦型では、横長のコマをそのまま置くと文字が小さくなるため、コマを分割して1枚ずつ見せましょう。

工程2：音声を並べてカットの長さを決める

マンガ動画の土台は、タイムラインに並べた音声です。全セリフを順に配置してからコマを合わせると、カットの長さを音声から自動的に決められます。

たとえば、ボケとツッコミの間や、衝撃の展開の直前に短い無音を足すだけでも、テンポに緩急が生まれます。ただし、無音が長すぎると離脱につながりやすいため、通して再生して確認してください。

工程3：コマの切り替えで話の流れを見せる

マンガ動画のコマの切り替えは、話の展開に合わせて種類を使い分けます。すべて同じ切り替えにすると、場面が変わったことが視聴者に伝わりにくいからです。

場面ごとの切り替えの選び方は、以下のとおりです。

上記の演出は見せ場だけに絞ると、視聴者が疲れにくい映像になります。

工程4：キーフレームで視線を誘導する

マンガ動画の動きは、編集ソフトのキーフレームで作ります。キーフレームとは、開始点と終了点の位置や拡大率を指定し、その間を自動でつなぐ機能です（出典：CapCut公式「キーフレーム」）。

静止画でも、次の4つの動きを使い分けると、見てほしい場所に視線を集められます。

• ゆっくり拡大：感情が高まるセリフ
• 横や縦への移動：大きな1枚絵の全体を見せる場面
• 人物と背景の別々の動き：奥行きを出したい場面
• 小刻みな揺れ：怒り・驚き・衝撃の場面

すべてのコマを動かす必要はありません。動かないコマと動くコマの差があるほど、見せ場が際立ちます。

工程5：吹き出しと字幕で読む時間を作る

マンガ動画の文字は、音声と同じタイミングで表示します。セリフを先に全部見せると、視聴者が文字を読み終えて音声を待つ状態になるからです。

たとえば、1つのコマに吹き出しが2つある場合は、話者の音声に合わせて順番に表示します。文字の量が多いコマは、吹き出しを分割するか、コマの表示時間を延ばしましょう。

ただし、スマホで見る視聴者は小さい文字を読めません。配信前にスマホの画面で再生し、吹き出しの文字が読めるか確認してください。

工程6：口パクとまばたきで人物に生きた印象を与える

マンガ動画の口パクは、閉じた口と開いた口の差分画像を切り替えて作ります。人物の目と口を別の素材にしておくと、少ない作業で話している印象を出せるからです。

編集ソフトで手作業する場合は、音声の区間に合わせて差分を交互に並べます。Adobe Character Animatorには音声に合わせて口を動かす自動リップシンクがあり、無料のスターターモードも用意されています（2026年10月時点・Adobe公式サイトより）。

ただし、長編の全セリフに口パクを付けると作業量が大きく増えます。冒頭や見せ場のコマから優先して付けるのが現実的です。

工程7：効果音・BGMを入れて書き出す

マンガ動画の音は、セリフが最も聞こえるようにバランスを整えます。BGMが大きいと、せっかくのセリフが聞き取れず内容が伝わらなくなるからです。

書き出し前に確認する項目は、以下のとおりです。

• BGMがセリフより小さいか
• 効果音がセリフと重なっていないか
• 誤字・脱字、話者の取り違えがないか
• 音声の途切れや、コマの抜けがないか
• VOICEVOXなどのクレジットを説明欄に入れたか

効果音・BGMは、素材ごとに商用利用の条件が異なります。使う素材の規約も合わせて確認しましょう。

マンガ動画の編集でつまずきやすい場面と対処法

マンガ動画の編集でつまずく原因の多くは、編集ソフトの操作ではなく、素材の準備と順番にあります。よくある場面を、原因と対処法で整理します。

上記のとおり、素材を分ける・音声を先に置く・動きを型にするの3点で、編集の手戻りは減らせます。

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AIでマンガ動画を作る方法3パターン

AIでマンガ動画を作る方法は、どの工程をAIに任せるかで分かれます。動画を丸ごと1つのツールで作るより、工程ごとに分けるほうが、キャラクターやセリフを修正しやすくなります。

ここでは、AIの使い方を3パターンに分けて比較したうえで、台本・作画・動きのプロンプト例を3つ紹介します。

AIの使い方は「素材」「音声」「動き」の順に広げる

AIを使ったマンガ動画は、はじめは素材作りから取り入れ、慣れてから動きまで広げる進め方が目安です。AIに任せる範囲が広いほど、修正の難しさとツールの費用が増えるからです。

3つのパターンを、向いている方と注意点で比較します。

はじめての1本は、2つ目のパターンで短い動画を完成させるのが現実的です。工程の全体を一度経験すると、どこをAIに任せるべきか判断しやすくなります。

プロンプト例1：マンガ動画の台本を作る

台本のプロンプトには、尺・コマ数・1コマの文字数を数字で指定します。条件を書かないと、セリフが長くなり、尺に収まらない台本が出やすいからです。

あなたはYouTubeのマンガ動画の脚本家です。テーマ「新入社員が初めて任された企画で失敗し、先輩の助言で立て直す話」で、60秒・20コマの台本を作ってください。1コマ3秒、セリフは1コマ20文字以内にします。「コマ番号／話者／セリフ／絵の内容／効果音」の表で出力し、最初の2コマで視聴者が続きを見たくなる問いを置いてください。

AIの台本は下書きとして使い、体験や意見など自分の視点を書き足しましょう。実在の人物や出来事を扱う場合は、事実の確認が欠かせません。

プロンプト例2：同じキャラクターでコマを作画する

コマの作画プロンプトは、基準画像を添付したうえで、場面と表情だけを指定します。見た目を毎回文章で書くよりも、基準画像に任せるほうがキャラクターがぶれにくいからです。

添付した画像のキャラクターと同じ顔・髪型・服装・絵柄で、マンガの1コマを描いてください。場面：夜のオフィスで、パソコンの前で頭を抱えている。表情：困っている。構図：胸から上、斜め前から。白黒のマンガ調。吹き出しと文字は入れないでください。

吹き出しと文字は、AIに描かせず編集ソフトで入れます。AIが描いた文字は崩れやすく、後から直しにくいためです。

プロンプト例3：コマの一部を動画生成AIで動かす

コマを動かす際は、1つの動きだけを指定し、変えたくない要素を明記します。Kling AIの公式ガイドでも、主要な動きを絞ることと、保持したい要素の指定が勧められています（出典：Kling AI公式ブログ）。

The character slowly looks up and blinks once. Keep the face, hairstyle, clothing, ink lines, and flat colors exactly the same. The camera and background stay still.

Kling VIDEO 3.0 Omniの手順では1回の生成は最長15秒で、イラストや線画も入力画像に使えると説明されています（2026年10月時点・Kling AI公式ブログより）。全コマを動かすと費用と確認の手間が増えるため、冒頭や見せ場のコマに絞って使いましょう。

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マンガ動画に使うツール｜工程別の料金と選び方

マンガ動画のツールは、1つにまとめるより工程ごとに得意なものを選ぶと、費用を抑えやすくなります。無料で始められるツールも多い一方で、商用利用の条件はツールによって異なります。

ここでは、作画・音声・動き・編集の4工程に分けて、2026年10月時点の公式情報をもとにツールを比較します。動画生成AI全体の比較は、動画生成AIおすすめ11選を確認してください。

台本・作画に使うツール

台本と作画は、参照画像に対応した画像生成AIと、コマ割りができるデザインツールの組み合わせが目安です。Gemini（Google）のNano Banana 2は、複数の参照画像を使ってキャラクターの外見を保つことを強みとしています。

※2026年10月時点・各社公式サイトより

ChatGPTなどの対話型AIも台本の下書きに使えます。AI漫画に使えるツールの比較は、AI漫画作成の方法にまとめています。

音声に使うツール

音声のツールは、無料で試すならVOICEVOX、ナレーションの自然さを重視するならElevenLabsが選択肢です。商用利用の条件とクレジット表記の有無が大きく異なるため、配信前に確認しましょう。

※2026年10月時点・各社公式サイトより。ElevenLabsの無料プランは、公開時にタイトルへ「elevenlabs.io」などの記載が必要です

キャラクター音声で作る場合は、ずんだもん読み上げ動画の作り方で手順を確認できます。

動画編集ソフト・動きを付けるツール

マンガ動画の編集ソフトは、キーフレームが使えるものを選びます。拡大・移動・差分の切り替えが、マンガ動画の演出のほとんどを占めるからです。

※2026年10月時点・各社公式サイトより。CapCutの料金は公式ページの参考表示で、最終的な金額はログイン後に確認できます

はじめての方は、CapCutかDaVinci Resolveの無料版から始められます。操作の基本は、CapCutの使い方やDaVinci Resolveの使い方で確認しましょう。

マンガ動画の制作費と外注相場｜出典のある金額だけで比較

マンガ動画の外注費は、依頼先と絵の作り込みによって1本数万円から100万円超まで開きがあります。金額を比べる際は、尺・枚数・著作権の扱いが同じ条件かを確認することが重要です。

ここでは、各社が公開している金額をもとに、依頼先別と工程別の2つの表で紹介します。統一された公的な相場ではなく、各社の公開情報の一例として読んでください。

依頼先・形式別の制作費

マンガ動画の制作費は、個人への工程別の外注なら1本数万円台、制作会社なら数十万円からが目安です。漫画化伝説の見積もり例のように、制作会社の金額には台本・作画・音声・編集が一式で含まれます。

※2026年10月時点で確認した各社の公開情報より。実際の金額は見積もりで確認してください

上記のとおり、同じ3分でも著作権を買い取るかどうかで総額が変わります。制作期間も確認が必要で、NP Labは1分ほどのマンガ動画で最短2ヶ月ほどとしています。

工程別の外注費用

マンガ動画の外注費で最も大きいのは、漫画の作画です。NOKIDがココナラの相場感として紹介している工程別の金額は、以下のとおりです。

※NOKID「漫画動画にかかる外注費用」より（2026年10月時点で確認）

上記の金額を見ると、作画をAIに置き換えられる場合は外注費の大部分を見直せる計算になります。ただし、AIのコマは確認と修正に時間がかかるため、作業時間も含めて判断しましょう。

修正費用と著作権を見積もりで確認する

マンガ動画の外注では、基本料金に加えて修正費用と著作権の扱いを事前に確認します。後から発生する費用が総額を大きく動かすからです。

たとえば、漫画化伝説の料金ページでは、前工程に戻る修正は線画・彩色で1コマ10,000円〜と定められています。著作権買取は制作費の50％で、買取がない場合の改変は不可です。

見積もりで確認する項目は、以下のとおりです。

• 無料で修正できる回数と範囲
• 著作権の帰属と、動画の改変の可否
• 編集可能なデータの納品の有無
• 広告など商用目的の二次利用の可否

配信先を広げる予定がある方は、発注の時点で利用範囲を書面に残しましょう。

マンガ動画のYouTube・広告での使い方

マンガ動画は、YouTubeの投稿と広告で、求められる長さと最初の見せ方が異なります。同じ素材を流用する場合も、配信先に合わせて尺と冒頭を作り直すことが重要です。

ここでは、YouTube長尺・ショート動画・動画広告の3つに分けて、公式ヘルプをもとに使い方を解説します。

YouTubeの長尺動画は収益化ポリシーを前提に設計する

YouTubeでマンガ動画を投稿するなら、独自の物語や解説をシリーズの軸にします。YouTubeの収益化ポリシーでは、説明のない画像スライドショーや、独自の視点がなく大量生産に見えるAI生成コンテンツが、収益化が認められない例に挙げられているからです。

2025年7月には、「繰り返しの多いコンテンツ」が「量産型のコンテンツ」に名称変更されました。同じ展開と結末を繰り返す動画も対象になるため、テンプレートで絵だけを差し替える量産は避けましょう。

YouTube パートナー プログラムの参加基準は、以下のとおりです。

• 登録者1,000人以上かつ直近12ヶ月の総再生時間4,000時間以上
• 登録者1,000人以上かつ直近90日のショート動画の視聴回数1,000万回以上

※2026年10月時点・YouTubeヘルプより。上記は参加の条件であり、収益を保証するものではありません

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ショート動画は縦型で1コマずつ見せる

マンガ動画のショートは、縦型にコマを大きく配置し、最初のコマで話の問いを見せます。YouTubeショートは正方形か縦長で3分以内の動画が対象で、横長のコマをそのまま使うと小さく見えるからです（2026年10月時点・YouTubeヘルプより）。

たとえば、長尺のマンガ動画の山場だけを切り出す場合も、吹き出しの配置は縦型用に組み直しましょう。切り出したコマの文字がスマホで読める大きさかを確認してください。

動画広告は冒頭5秒と尺で作り分ける

マンガ動画を広告に使う場合は、広告のフォーマットに合わせて尺を決めます。スキップ可能なインストリーム広告は再生から5秒後にスキップできるため、冒頭に視聴者の悩みや問いを置くことが重要です。

YouTube広告の主なフォーマットと長さを表にまとめます。

※2026年10月時点・Google 広告ヘルプより

企業の活用場面では、デジタル職人とNEXER Groupが2026年5月に実施した調査（企業でマンガ制作に関わった100名・複数回答）で、マンガ制作を依頼するなら活用したい場面の上位は商品・サービス紹介の30.0％でした。マンガ動画に限らない調査結果ですが、紹介用途の需要を示す参考になります。

広告のマンガ動画は表現の根拠を確認する

広告のマンガ動画では、物語の中のセリフも広告の内容として受け取られます。キャラクターの体験談の形でも、商品の効果を実際より著しく優れていると思わせる表示は、景品表示法の優良誤認に当たるおそれがあるからです。

また、2023年10月1日からは、広告であることを隠すステルスマーケティングも景品表示法の違反になりました（消費者庁より）。広告主の依頼で作ったマンガ動画をSNSなどで配信する際は、広告だと分かる表示を入れましょう。

広告の制作フローは、AI CMの作り方も参考になります。

マンガ動画の著作権と利用規約の注意点

マンガ動画は、絵・物語・音声・音楽のそれぞれに権利が関わります。特にAIを使う場合は、著作権の考え方に加えて、ツールごとの利用規約の確認が欠かせません。

ここでは、既存のマンガの扱い、AI生成物の著作権、ツールの規約、外注の契約の4点を解説します。本章は一般的な情報であり、個別の案件は専門家に確認してください。

既存のマンガを無断で動画にしない

他人のマンガを動画にするには、著作権者の許諾を得ることが原則です。文化庁の「著作権制度の概要について」でも、他人の著作物を利用する際は著作権者の了解を得ることが原則と整理されています。

引用には、公表された著作物であること、主従関係が明確であること、出所を明示することなどの条件があります。コマを並べて朗読する動画は、自分の解説が従になりやすく、引用として説明しにくい使い方です。

既存のキャラクターに似せた絵も避けましょう。人気作品の二次創作を収益化する場合は、作品ごとのガイドラインの確認も必要です。

AIで作ったマンガ動画の著作権の考え方

AI生成物が既存の著作物の著作権を侵害するかどうかは、類似性と依拠性で判断されます。文化庁「AIと著作権に関する考え方について」は、既存の著作物との類似性と依拠性の両方が認められれば、生成物の利用が著作権侵害に当たり得ると整理しています。

確認しておきたいポイントは、以下のとおりです。

• 作風や画風が似ているだけなら、著作権侵害にはならないとされている
• 特定の作品名やキャラクター名をプロンプトに入れない
• AI生成物が著作物と認められるかは、指示の具体性や加筆などを総合して判断される

上記のとおり、AIで作った絵に著作権が認められるとは限りません。作品の権利を守りたい場合は、台本やコマ構成など人の創作を積み重ね、制作の記録も残しておきましょう。

ツールごとの商用利用の条件を確認する

マンガ動画を収益化や広告に使う場合は、すべてのツールの商用利用の条件を確認します。1つでも条件を満たさないツールがあると、完成した動画全体を使えなくなるおそれがあるからです。

※2026年10月時点・各社の利用規約より。規約は変更されるため、利用前に原文を確認してください

特にCapCutの商用音源は、CapCut・TikTokなど指定のプラットフォーム以外で使う場合に、権利者の許諾が別途必要です。広告で使う音は、別の音源サービスで用意すると管理しやすくなります。

YouTubeのAI開示と外注の契約を確認する

YouTubeでは、本物のように見えるAI生成コンテンツに開示が求められます。実在の人物が言っていないことを言ったように見せる内容や、現実に起きていない場面のリアルな映像が対象です。

一方、非現実的な内容やフルアニメーションの映像は、開示が不要な例に挙げられています（2026年10月時点・YouTubeヘルプより）。絵柄がマンガ調でも、実在の人物や事件を扱う場合は慎重に判断しましょう。

外注する場合は、著作権の譲渡だけでなく著作者人格権の扱いも確認します。著作者人格権は譲渡できないとされているため、契約書では「行使しない」旨を定めるかどうかも相談してください。

マンガ動画の編集を仕事にするなら知っておきたいこと

マンガ動画の編集は、AIで素材を作れるようになった今でも、台本を映像に変える力が求められる工程です。作ること自体はAIで手軽になった分、間の取り方や演出、修正への対応で差が出ます。

ここでは、独学で詰まりやすい場面と、学び方の選択肢を2つの視点で紹介します。

独学で詰まりやすい3つの場面

マンガ動画の編集を独学で進める際は、操作よりも「どう直せば良くなるか」の判断で詰まりやすくなります。自分の動画を客観的に評価してくれる人がいないと、改善点を見つけにくいからです。

• 見せ場の演出が正しいか判断できない
• ポートフォリオに何を載せればよいか分からない
• 案件の修正指示への対応に慣れていない

上記の場面は、完成した動画に具体的な指摘を受けることで解消しやすくなります。独学と講座のどちらが合うかは、動画編集の独学とスクールの比較で確認してください。

AI動画スクール「デジット」で学ぶ選択肢

編集とAI動画生成をまとめて学ぶ方法の1つに、AI動画スクール「デジット」があります。デジットは、専任メンターのマンツーマン伴走でポートフォリオ制作から案件獲得までサポートするオンラインのスクールです。

カリキュラムは全1コース・43レッスンで、料金は2ヶ月プランの一括178,000円〜です（分割は月7,417円〜、24回分割の場合）。案件紹介・案件獲得サポートは4ヶ月プランと6ヶ月プランが対象で、案件斡旋を保証するものではありません。

学ぶかどうかを決める前に、無料の個別説明会で学習内容を確認できます。

まとめ

• マンガ動画とは、マンガのコマやイラストに音声・効果音・画面の動きを加えた動画
• 作り方は台本・コマ作成・音声・編集の4工程で、編集は音声を先に並べ、キーフレームで視線を誘導する
• AIは素材作りから取り入れ、キャラクターは設定表と基準画像で統一する
• 外注相場は個人への工程別で1本25,000円〜70,000円、制作会社で20万円〜180万円が公開情報の一例
• YouTubeは量産型のコンテンツに注意し、ツールごとの商用利用の条件を確認する

まずは60秒・20コマの短い台本を作り、無料のツールで1本完成させましょう。